Hacer memoria mediante la cartelística
Al disfrutar las referencias a riquezas cinematográficas perpetuados en carteles volvemos a relatos, personajes y conflictos. La especialidad fue una manifestación que desde la última década del siglo XIX fue reconocida artística en la última década del siglo diecinueve.
Reflexionemos sobre su trascendencia artística en el ejercicio de hacer memoria.
Consagrados y jóvenes diseñadores validan la importancia de la relación filme-representación en la gráfica. Utilizan símbolos, metáforas, sombras, texturas; amplias gamas cromáticas de propuestas nutren los códigos por descifrar.
Cada pieza exige la inteligencia participativa del ver e interpretar las relaciones establecidas entre las visualidades gráficas y lo contado en las cinematografías.
En concordancia con Susan Sontang, precisamos: “un cartel tiende a seducir, exhortar, vender, educar, convencer, llamar la atención”. Son atributos que requieren oficio, talento y magisterio volcados en un quehacer artístico.
Pensemos en un cartel del notable maestro Pepe Méndez, Premio Nacional de Diseño. Él se inspiró recientemente en el documental Soberana del tiempo de Raúl Nogués y Juan Carlos Travieso. La fuente de inspiración es la inolvidable maestra Marta Valdés, Premio Nacional de Música.
Esta obra da fe de cómo la imagen-tiempo se convierte en experiencia del acontecer. Permite articular la relación con una protagonista imperecedera mediante relativas economías de recursos desplegados de manera novedosa y contemporánea. El imaginario identitario prevalece en la construcción del sentido artístico concebido por el diseñador.
Ver y comprender el ordenamiento simbólico de esta pieza hace meditar sobre las transformaciones de visualidades que activan las prácticas de creación visual.
Lo simbólico tiene un valor parlante. Es preciso descifrarlo. Poco a poco vamos aprehendiendo a conocer y analizar códigos, huellas y mensajes en provecho de nuestra espiritualidad.
